Le “dessin en négatif” se réfère à la méthode de création d’une image où les parties qui doivent apparaître en blanc, ou non imprimées, sur le support final sont celles qui sont retirées ou gravées sur la plaque de linoléum. C’est un processus de pensée visuelle inversée par rapport à la plupart des techniques de dessin traditionnelles.
Caractéristiques du Dessin en Négatif en Linogravure :
- Inversion des Zones : Contrairement à un dessin classique où les traits noirs sur un fond blanc représentent l’image, dans un dessin en négatif pour la linogravure, les zones qui restent en blanc sont celles qui sont gravées ou enlevées de la plaque. Les parties non gravées, qui gardent l’encre lors de l’impression, formeront l’image ou le texte sur le papier.
- Planification et Visualisation : L’artiste doit planifier et visualiser l’image en termes de zones d’ombre et de lumière inversées. Cela peut nécessiter une réflexion préalable pour déterminer quelles parties du design doivent être gravées pour obtenir l’effet souhaité.
- Contraste et Texture : Le dessin en négatif est particulièrement efficace pour créer des contrastes forts et des textures intéressantes, car l’artiste doit utiliser le contraste entre les zones gravées et non gravées pour définir les formes et les détails.
- Technique de Gravure : La technique de gravure pour un dessin en négatif exige de l’artiste qu’il retire les zones qui doivent apparaître en blanc ou comme espace négatif dans l’impression finale. Cette approche diffère de la gravure en relief traditionnelle, où l’artiste crée l’image par les lignes et les textures qu’il laisse sur la plaque.
Le dessin en négatif est une compétence fondamentale en linogravure, nécessitant une compréhension approfondie de la manière dont les zones claires et sombres interagissent dans une image. Maîtriser cette technique permet aux artistes de créer des impressions dynamiques et expressives avec des jeux de lumière et d’ombre intrigants.